文 | 江宇琦东京热qvod

剪辑 | 吴燕雨

在“悄无声气”间，第38届香港电影金像奖于昨夜落下了帷幕。

摘获7项大奖的《无双》，成为了当晚的最大赢家，其次则是《红海举止》（3项），这两部合拍片，消除了许多纯港片的光芒。但这并莫得出乎好多东说念主的意想，早在本届金像奖提名公布之时，便由于竞争影片太弱，而遭到了好多东说念主的非议，也障碍培植了这场“史上最庸碌受奖礼”。

获最好影片、最好导演、最好编剧的庄文强

这样一种形势的出现，对金像奖来说并不是一个好的信号。这个出生于香港贸易片黄金期间的电影奖项，如今正在和主流贸易电影渐行渐远，有多位接近香港电影产业的从业者向毒眸（微信ID：youhaoxifilm）感触，合计“金像奖越办越小”“越来越窄”，正逐渐成为小圈子的狂欢。比较于同为“华语电影三大奖”的金马奖，如今的金像奖不管是从参评影片的总体水准，如故关注度，都很难代表华语电影的最高水平。

而因为金像奖对参评影片、影东说念主的“香港配景”有着较为严格的要求，是以金像奖的失意背后，其实是香港电影的红运写真。

曾几何时，这里是亚洲电影的中心，全全国的电影深爱者眼神都聚拢在这里。可现如今，港片年产量不外五六十部，原土市场被好莱坞大片和韩国电影所挤占，好的导演、编剧纷纷北上与年青的内地创作家们竞争，现有的原土市场空间并不足以再支合手有影响力的贸易大片出生——《无双》的孤肯求败，宛若当下香港电影的一块遮羞布。

更值得狂躁的，是将来。

拿下最好编剧奖的《无双》，脚本大纲早在十年之前就也曾写好，只是无东说念主愿接。十年之后，当东说念主们感触其故事之精妙时，才发现市面上拿得入手的香港警匪、行恶贸易片也曾很少了。其实不啻是警匪片，好多香港类型片的“库存”都在被破钞殆尽，三年前梁家辉就曾说过：

“香港是个相称小的场所，从1960年代到今天，黑社会由兴起到没落，警队从贪腐到正派，这些故事都也曾讲完毕，还有什么可以讲的呢？”

《无双》

相似在被“破钞殆尽”的，还有香港的东说念主才储备。不管是《无双》里“重回年青”的发哥和郭天王、如故再度捧得影帝的黄秋生，都是出说念40年险阻的行业老东说念主；而拿下最好女配的惠英红，早在1982年就摘获过首届金像奖影后，直于当天她依然是香港影坛的象征性女星；被获奖者们说起最多的古天乐，天然本年莫得得奖，但将来几年他还有十几部电影要上……看了二三十年港片，最有不雅众缘的依然是这帮也曾火了好多年的老东说念主。

也曾好意思国东说念主用“尽都过火，满是癫狂”传递了对港片的“不屑”，却未尝猜度，那时的过火燃尽了香港电影的将来，有朝一日东说念主们会驱动惦记要与港片渐行渐远。

黄金期间

1982年，《电影双周刊》与香港电台互助举办了首届香港电影金像奖受奖庆典，对当年的优秀影东说念主和影片进行奖赏。《电影双周刊》作念这一奖项的初志，是因为彼时香港并莫得我方的电影节，而以其剪辑团队为代表的一群香港影东说念主，抱着对香港电影的“牵扯感”，认为应该通过评优来鼓励行业的发展。

第一届金像奖最好影片《父子情》

那是香港电影的黄金期间，总共东说念主都对香港电影的将来信心满满。

80年代初，香港已是“亚洲四小龙”之一，高速发展的经济为电影产业的蕃昌发展和消费市场的壮大，奠定了物资基础；与此同期，许鞍华、徐克等新锐导演驱动入行，激励了香港的“新波澜”通达，鼓励了香港的电影好意思学退换，也象征着港片与上一代中国脉位粤语片的决裂——更具香港原土特质的电影驱动成为历史主角。

一工夫，以武侠片、动作笑剧为代表的贸易片与万般文艺片，都迎来了创作的岑岭期，本来就十分兴隆的电影产业又迈上了新的台阶。总共这个词80年代，香港影片的年产量能保合手在百部傍边，电影总产值一度位居亚洲第一、全国第二（仅次于好意思国）。

1981年1月30日，笑剧片《摩登保镖》于春节前夜上映，在东说念主口仅有500万的香港，创下了287万的历史不雅影东说念主次记录，并让“贺岁片”这一想法驱动风靡。值得一提的是，287万这一数字直到今天仍然是港片影史不雅影东说念主法度一，不仅如斯，香港影史前十中的其他影片也都出自80年代，那时港片在原土的强劲呐喊力可见一斑。

《摩登保镖》

但港片之是以能如斯兴隆，更紧迫的一个原因在于其领有无边于香港原土市场的国外市场：那些年里，好多港片能够远销北好意思，在数千家影院里上映；而由于那时周边的国度和地区的电影产业不够发达，是以港片在日韩、东南亚和台湾等地都有极大的影响力。

那时的台湾，相似迎来了经济的高速发缓期，民众文娱消费的需求驱动激增，但由于台湾电影工业并不够熟练，是以有着相近文化配景的港片成了最好的聘请。台湾一度对港片杀青了“全开辟计谋”，只消不含明锐身分的内容险些都能引进，以至于港片在台的市占率曾达到40%以上。

彼时，韩国的电影业因政事问题正堕入低迷，关联部门为救市引入了包括《好汉本体》《倩女幽灵》在内的多量港片，从而使得周润发、张国荣、王祖贤成为一代东说念主追捧的偶像。1988年《好汉本体》上映后，被评为韩国“年度电影”，片中小马哥同款风衣在汉城街头遍地可见，而张国荣更是集万千宠爱于一身，他代言的巧克力那时在韩销量径直翻了300倍。

韩剧《请恢复1988》里主角们看《好汉本体》

这一时期，相似是香港和内地影视疏通、互助的蜜月期。跟着内地文化市场渐渐放开，香港成本、影片和明星有了更多进入内地的契机，多量合拍片也由此而出生。1982年，成本不外200万港币的《少林寺》于内地上映，在票价惟有1毛的情况下卖出1.6亿元；同期，该片还在香港、日本和韩国分袂卖到了1616万港币、40亿日元和51亿韩元，创下多项票房记录。

用博纳影业董事长于冬的话来说，那时的香港导演可谓“画龙点睛，拍什么都赢利”。

如斯大的市场空间和影响力，天然会诱导到成本的歪斜。总共这个词80年代里，有多量香港财团驱动在电影产业中加大插足，麦嘉、石天、黄百鸣、洪金宝等明星都在成本的扶合手下建立起了我方的影视公司或者院线，嘉禾等巨头更是将影院开到了亚洲其他地区。为了能够和香港影视产业绑定得更松懈，台湾八大制片公司也纷纷来港，组建分公司、投资拍电影。

嘉禾等巨头更是将影院开到了亚洲其他地区

关联词成本的快速涌入，也让影视产业有了过热的势头。导演许鞍华称，那时有好多台湾商东说念主跑到香港来买片花，这让好多香港影东说念主受到利益的驱使，驱动量产一些粗率偷安的电影。“（台湾商东说念主看到片花里）有两个明星的名字跟武打，连导演是谁都没什么关系，就把钱都给了。于是好多东说念主就去抢明星，抢了明星就拍，有好多影片是不好的。”

到了80年代末、90年代初，港片年产量也曾达到两三百部，远超市场面能消化的数目。明星片酬和制作成本也随之不休被炒高，有的类型片成本在两三年之内翻了两倍。总共这个词行业看似一派红火，但其实满是泡沫，多量影片根底无利可图——此情此景，和如今内地电影产业所经历的阶段，何其相似。

盛世之中，危险已悄然埋下了种子。

港片危险

泡沫终究如故被点破了。

到了90年代，跟着香港总结的日子迟缓阁下，处在“前97”期间的香港被对将来的概略情和迷濛所笼罩着，多量港东说念主聘请侨民，并带走了多量资金。这之中，包括了好多电影公司背后的财阀，而刚刚来港不久的台湾制片商，也都纷纷聘请了撤资。

失去了金主的香港电影产业，很快便走向阑珊。90年代初，新艺城、德宝等影企巨头，均聘请转投地产等行业，逐渐减弱电影业务。危险之前，武侠片、动作笑剧等是香港年产量最大的影片类型，但在成本撤出后东京热qvod，好多大制作便无以为继。加上狂躁情谊泛滥，剩下的中小体量公司，有不少都转去拍成本更低的无厘头笑剧或是文艺片。

1999年《笑剧之王》，这句台词也被认为是对香港的激励

“1989年齿首的时候，我还同期在演着3部电影、都是主角，而况3部电影都很卖座。但是到了当年年底，遽然就莫得什么动作片开机了，全是笑剧片、文艺片。”作念打女出身的惠英红告诉毒眸，似乎整夜之间，港式动作片就消除了。

屋漏偏逢连夜雨，就在香港电影产业里面驱动出现危险的时候，外部打击也随之而来。

为了解脱对于香港电影的依赖，台湾、韩国驱动连接出台关系计谋，以适度港片在当地的发展。在那时，好多香港影东说念主也曾意志到了这可能会导致的危险，周星驰就在1992年的一篇日志里写下：“据闻台湾片商最近以联手购买港片的才能，以压低港产片的价格……台湾片商有次新例，是为保险他们的利益，实属无可厚非，香港片商要谋对策……多些新市场，这样便无需过分倚靠台湾。”

关联词还没等新市场被开辟出来，变局就也曾发生了。1994年，台湾当局放开好莱坞入口片配额、扩大外片上映的电影院数目，引来了多量好意思国大片。1992年时，港片在台湾的市占率一度高达47%；而在配额洞开后的几年里，这一数字一齐下落；待到90年代末期，港片市占率只剩下不到4%了。

相似在这一时期，内地关联部门下发了《对于现时深刻电影行业机制改进的若干意见》等文献，进一步放开电影市场。1994年，分账大片计谋驱动践诺，《一火命海角》当作第一部分账大片进入内地。尽管内地莫得像台湾一样全都放开这一市场，但分账大片的出现如故分食了港片的蛋糕。

《一火命海角》当作第一部分账大片进入内地

里面产业危险、外部市场萎缩，让香港电影骨寒毛竖。而就在此时，压垮骆驼的“临了一根稻草”不期而至了——1997年，亚洲金融危险爆发，香港、东南亚等地舒服率激增，股市和楼市纷纷下落，地区经济驱动崩溃。

经济下行的配景下，仅剩的几家大影企也驱动收缩业务，举例嘉禾的主营业务就从制片驱动向刊行退换。1992年是香港电影的巅峰，港产片总额高达175部，票房达到12.4亿港元，占香港当年总票房的79%；而到了1997年，全年只分娩了86部港片，总票房下落至5.46亿港元，港片占当年总票房的比重滑落至47%。

1992年香港电影票房冠军《审死官》

而更严峻的是，经济的不景气也打击了香港不雅众不雅影的顾惜，一位经历过那一时期的香港影东说念主告诉毒眸：“有那么一段工夫，香港不雅众都不爱去看电影了。阿谁时候其实好多好莱坞大片的质地还挺可以的，但是大家仍然提不起顾惜，不去壮胆。”

1993年，香港全年的不雅影东说念主次达到了4500万（而当年香港常住东说念主口不外才600万），但到1999年时便已暴减至2000万。受此影响，好多影院也只得关门或转卖，改酿成为市场等。1993年，全香港共有影院190家，到90年代末时只剩下60家，嘉禾以致径直烧毁了在港的院线业务。

尽管金融危险带来的影响在1999年前后逐渐减小，但香港电影产业遭受的重创却是不行逆的。一方面，当作港片紧迫市场的台湾，决然被好莱坞大片占领，港片和台片一样险些没了糊口空间；另一方面，在那几年里韩国、日本自后居上，成为新的东亚电影文化中心，并速即霸占了剩下的一多量市场。

外部市场丧失后，想要单单依靠有限的原土市场来重塑晴明并不太践诺，于是好多关系影东说念主便有了“外迁”、作念合拍的主义。关联词外迁这条路并不好走，据于冬日后回忆称：“（金融危险后）一班香港导演跑去韩国，跟韩国合拍，效果韩国市场、韩国导演起来了，把他们打了出去；他们又跑去日本，很快日本腹地电影也起来了，又把他们打了出去。”

2001年香港、韩国合拍片《白兰》

濒临尝鼎一脔的香港电影，99bt工厂悲不雅的情谊不休延伸，没趣如影评东说念主列孚，则以致径直在《明报月刊》上，发出了那句经典的哀叹：“香港电影已死！”

“临了的家园”

几经迂曲后，一些香港创作家最终将眼神瞄准了潜在市场空间更大、但电影产业基础不牢的内地。

“香港总结之初，好多东说念主并不看好内地电影市场，但我永恒确信内地的后劲。”安乐影业的雇主江志强，是最早意志到内地市场将远景繁花的香港影东说念主，早年间和张艺谋、田壮壮等东说念主的频频构兵，让他信赖，这批“内地导演的才智的确相称强”“那时的才智也曾升迁不少香港导演了”。

于是，就在好多东说念主都不看好张艺谋能拍好贸易大片的情况下（点此阅读：张艺谋寻找张艺谋），江雇主飘舞入手救助，帮张艺谋和国外投资商搭上线，斥资亿元拍摄了《好汉》。在全年总票房惟有9亿元的2002年，《好汉》得胜拉动了1100万东说念主进电影院不雅看，斩获2.5亿票房，径直鼓励中国电影进入大霎期间。自此，安乐便和内地市场深度绑定在了一齐，而后十余年里又推出过《寒颤》《捉妖记》等大卖的合拍片。

《好汉》鼓励中国电影进入大霎期间

就在安乐等公司积极走入内地的同期，一些内地影企也在悉力搭建两地间的桥梁。那时恰是国内民营企业驱动冒头的阶段，为了能在国企的操纵下闯出一派天，这些新兴公司纷纷和有着熟练制片素养的香港影东说念主张开了互助。

将贺岁片在内弘扬光大的华谊昆季，于2001年蚁合建树在香港的亚洲哥伦比亚电影制作公司，共同出品了电影《大腕》，以近4000万票房斩获了当年的国产片票房冠军，也开启了华谊与香港方面互助的序幕。从那以后，华谊还连接参与了《功夫》等片的出品，《寰宇无贼》等华谊代表作的背后亦有港资的身影。

而拿着国度广电总局颁发的第一块电影刊行执照的博纳，当作中国最早的民营刊行公司，也早早就驱动争取港片在内地的刊行经验。21世纪初期，于冬常常会亲身往复于内地和香港之间，向香港影坛的大佬们作念自我倾销，并被一些东说念主玩笑为是“港片街市”。

于冬的积极为他争取到了刊行合拍片《天脉神话》的契机，他赌上身家初度在该片上尝试了保底分账的模式，保底费高达400万元。最终，《天脉神话》在内地收入了3000万票房，一举奠定了博纳在港片、合拍片刊行上的位置。

《天脉神话》

随后，《继续说念3》等大片纷纷找上门来，比及2009年时，80%在内地公映的港片都是由博纳刊行的。而从2003年起，博纳也逐渐参与到出品业务当中，现如今港式大片、中港合拍片也曾成为了博纳出品业务的中枢，从《智取威虎山》《追龙》到《红海举止》《无双》，博纳最具代表性的作品背后险些都是香港主创。

更紧迫的是，如《好汉》《天脉神话》这样的得胜案例出现，让好多香港影东说念主看到了内地市场的后劲与可能性，这大大刺激了他们北上的决心。

为了能在2003年的贺岁档分一杯羹，2002年年末，寰亚、中国星分袂开拍了《老鼠爱上猫》和《百年好合》。效果这两部制作周期极短的电影（《百年好合》从开拍到送审只用了一个月），在彼时影片还十分匮乏的内地贺岁档，拿下了2200万和1000万票房（均为年度前二十）。以至于随后一段工夫里，多量香港片都要在按照国内合拍片的条目调理律片策略，能报批合拍片的表情才聘请开机。

《百年好合》

到了2003年，《内地与香港对于建立更松懈经贸关系的安排》（简称CEPA）的郑重签署，则为香港影东说念主和影片北上铺平了说念路。按照CEPA中的关系规矩，港产片将不再受到引进大片的入口适度，香港和内地的合拍片则可以当作内地电影进行宣传和放映。

该条约在2004年郑重收效，但在刚签署后，中国星、寰亚等公司就也曾迫不足待地将好多业务迁到内地，令那年的香港合拍片总额也飙升至28部。而到了2004年，内地全年最卖座的三部电影，《功夫》（1.73亿）、《腹背受敌》（1.56亿）和《寰宇无贼》（1.26亿）均为结伙影片，而英皇出品的《新侦查故事》则在内地拿下4000万，刷新了合拍片票房记录。

《新侦查故事》

随后几年，CEPA连接就香港电影又签署了多项补充条约，包括允许合拍电影在香港制作等，给到合拍片和香港方面更多的计谋便利。再加上互联网的发展压缩了港片在香港的市场，于是当港片在内地市场高贵之时，香港原土市场却逐渐萎缩。2008年，港片年产量仅有50部、香港票房惟有2.5亿港币（和1981年尽头），这进一步刺激了多量香港影东说念主回身北上。

而此时适值内地电影产业发展的爆发期，百亿票房期间的到来，让电影在内地成了一门抢手的生意，犹如当年香港电影的黄金期间一般，多量跨界玩家驱动进入内地电影产业，电影产量驱动激增——2005年，国产片年产量不外260部傍边，而只是过了五年，这一数字就翻了一倍、达到520部以上。

“市场斯须驱动延伸，那时每年开机的电影都有近千部，关联词内地熟练的贸易片导演又有些许？市场需要多量的主创，恰好香港电影产业又很熟练，是以一定是先从香港找东说念主。”一位历久和香港导演有着密切互助的影视公司负责东说念主告诉毒眸，从八年前驱动，内地对于香港导演和影东说念主的需求驱动激增。

最夸张的时候，好多东说念主径直提着一大箱子现款，去找北上的香港导演寻求互助。那时北上的香港导演里，能足数得上名字的东说念主，险些每个都背了十部险阻的片约，一些略微大牌极少、著名度较高的香港导演，片约以致能排到七八年之后。

兜兜转转一大圈，好多香港影东说念主终于意志到，“内地市场才是他们临了、最珍稀的家园”。靠着《十月围城》拿下金像奖最好男副角的谢霆锋很明晰，这样一轮变化对香港电影来说意味着什么，他也曾告诉媒体，北上代表了更丰富的可能性。

“爽气说，是一个新生的契机。”谢霆锋说。

消除的港味

拳交小说

凭借着相对熟练的制片素养，香港影东说念主在北上之后，极猛进度上更正了内地的电影产业和市场，尤其是在2010年后的高速发缓期里，许多记录背后都有香港影东说念主的身影：许诚毅的《捉妖记》，在暑期档斩获24亿元，成为历史上首部票房20亿+的华语电影；周星驰的《西游降魔篇》《好意思东说念主鱼》拿下了两个年度华语票房冠军，《好意思东说念主鱼》更是将内地电影市场带入了单片30亿期间……

《好意思东说念主鱼》将内地电影市场带入了单片30亿期间

但就在香港影东说念主更正着内地电影行业和市场的同期，内地市场也在影响着香港影东说念主和香港电影。为了迎合市场需求，连年来好多合拍片在口味和立场上，都驱动更偏向于内地的喜好，本来香港电影中的“港味”在这个进程中逐渐消除了。

于内地大热的《追龙》，在香港也只是反响平平，许多香港东说念主合计该片其实是以内地的视角“窥探”九龙城寨。一位刊行东说念主士则告诉毒眸，《新笑剧之王》这样打着周星驰牌号的电影，在香港也险些莫得什么排片，因为“香港不雅众们也很明晰，这部电影是拍给内地市场的”。

而到了今天，好多中港合拍片以致在价值不雅上也更逼近内地的视角，《智取威虎山》《湄公河举止》《红海举止》，以致于《建军伟业》，这些大热的主旋律影片背后，从导演到其他主创都不乏香港影东说念主的身影。在北上的进程中，越来越多香港影东说念主妥当了内地的不雅众和创作环境，也已充分融入到内地市场中。

《红海举止》后，林超贤还有一系列主旋律片要拍

事实上，这样一种变化，在香港影东说念主集体北上的那一刻就已埋下了伏笔。

CEPA签署后，英皇文娱便将业务要点向内地移动，英皇集团首创东说念主杨受成以致直言，2003年后英皇电影基本上都是“内地不雅众口味作念主”：“谁可爱看，谁市场大，咱们就要迎合。”现如今，英皇当作主要出品方打造了《红海举止》《无名之辈》等电影，据杨受成裸露，英皇有快要90%的影视资源都倾注在了内地。

此消彼长间，香港的原土贸易片市场则进一步萎缩。往时几年，香港年票房前十的电影险些都来自好意思国和韩国。欺压2018年，香港历史票房榜前二十的电影均是入口片，排片最靠前的华语影片《寒颤2》，则排到了二十名开外，票房仅6600万港币。

《寒颤2》排到了二十名开外，票房仅6600万港币

属于港片的阿谁黄金期间，梗概再也回不来了。

“七八十年代，香港的武行、技击文化等是最兴隆的时候，亦然帮派最跋扈的时候，加上那时港片市场很大，由此生息出了好多具有香港特质的贸易片。面前再想回到那样一个期间，各式条目都不得志了。”有资深从业者信赖，“纯港片”可供探索的空间正越来越小。而某香港大影企的雇主相似向毒眸感触：“就过往的素养来看，至少有升迁一半（的港片类型）是没法再崛起了。”

尽管这样的变化，在香港激励过好多争议和对于义结金兰港片最终失意的担忧、狂躁，但好多从业者也明晰，这照实是一个余勇可贾的大趋势。身为光辉影业参谋人的香港导演陈嘉上就曾暗示，香港市场很小，平日东说念主的生活又千人一面，是以除非拍小投资的电影，不然根底莫得拍片的契机。“要想拍投资大点的影片，导演就必须走到内地去。”

陈可辛的不雅点则更为径直：“我不会坚合手拍香港电影，糊口是最紧迫的，因为你要站在擂台上，是以一齐要去妥当和变化。”

陈可辛2007年之后导演的作品

但内地市场决然变了面目，香港影东说念主想要一直站在擂台上并隔断易。

就在香港导演积极北上、而况掀翻一股股新的上升时，产业时势其实也在悄然退换着：往时几年间，以宁浩、徐峥、陈念念诚为代表的70后贸易片导演，以及更年青的文牧野、郭帆等，纷纷登上了历史的舞台，成为行业的主角。

“《泰囧》爆红算是一个驱动，内地新导演起来后，内地和香港在电影创作上的谈话权其实也曾在迟缓扭转了。”一位影评东说念主告诉毒眸，早在拍《东说念主在囧途》时，一些对于笑料的部分即是由徐峥负责谀媚的。“内地不雅众成长、变化得很快，叶伟民这样的香港导演，有些接地气的笑点其实不太能领路。”

这种关系在往时一两年里扭转得尤为昭着。2018年暑假，徐克的《狄仁杰之四大天王》早早就退出了竞争，阿谁假期最景色的两个华语导演文牧野（《我不是药神》）和黄渤（《一出好戏》）都是第一次拍长片；2019年春节，周星驰的《新笑剧之王》上映一天便驱动掉队，宁浩和韩寒执导的笑剧片，很快抢走了他的光芒，而最大的赢家当属最年青的郭帆。

《新笑剧之王》上映一天便驱动掉队

这样一种机密的变化，也使得好多成本驱动不再依仗香港导演。一位出品东说念主向毒眸裸露：

“早期可能是北上的香港导演比较强势，但面前可供聘请的内地导演多了，内地成本驱动在内容把控上变得强势了。新一批内地导演的崛起，的确挤占了香港影东说念主的糊口空间，好多香港电影东说念主在内地其实也曾接不到好表情了。”

新老轮换间，东说念主们才猛然意志到，香港也曾很少有能与内地影东说念主相“匹敌”的新东说念主清楚。

近五年间，港产片年产量都在50-60部傍边，数目惟有香港电影巅峰期的五分之一。除开一些极具个东说念主抒发和情谊的影片外，能够上映的电影多为文艺片或者中小成本的香港腹地践诺题材影片（《一念无明》《翠丝》等）。尽管这些影片背后不乏翁子光、黄进这样优秀的年青东说念主，但是论及市场呐喊力和操纵大体量贸易片的才智，这代香港导演都很难和前辈以及同龄的内地影东说念主失色。

《一念无明》

“郭帆第二部落寞执导的长片即是《流浪地球》这样大体量的作品，这样的事情根底不行能发生在香港的新东说念主身上。”有接近香港电影圈的从业者向毒眸感触，黄金期间时，好多香港电影东说念主并莫得专门志地去培养新东说念主，如今再莫得那么大的实践空间留给年青一代了——而比起港味的缺构怨当下的竞争，这梗概才真实决定了香港电影的红运。

前两年，梁家辉为了宣传我方主演的一部合拍片，接纳了媒体的采访，采访中他无不愁然地暗示：“香港新生代的演员还莫得起来，我替他们可惜，因为面前香港莫得什么导演去发掘他们的潜能。”转过火，他又有些事理深长地说：“我不但愿看到大陆电影步香港电影的那种后尘，要到某一时期才驱动反省的话，那可能会为时已晚。”

参考文献：

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